Nacido el 20 de marzo de 1996 en San Lorenzo, es un destacado arpista especializado en el arpa paraguaya contemporánea. Inició su formación a los 10 años con su padre y perfeccionó su técnica bajo la guía de los maestros Tito Acuña y Kike Pedersen.
Se graduó como Profesor de Arpa Paraguaya y Lenguaje Musical en el Conservatorio “Escuela de Arpas Don Luis Bordón” en 2019, y actualmente está en el último semestre de la Licenciatura en Música con Énfasis en Arpa Paraguaya en la Facultad Nacional de Asunción (FADA).
Su carrera internacional lo ha llevado a Francia, Suiza, Italia, Emiratos Árabes Unidos y diversos países de América a festivales de renombre. Además de su labor como intérprete, se dedica a enseñar arpa paraguaya, promoviendo la apreciación de este instrumento.
Nacido el 6 de marzo de 1992 en Asunción, comenzó a estudiar arpa a los 10 años con su tío Carlos Alfonso, inspirado por su abuelo, don Simeón Alfonso. Se unió al grupo familiar Los Alfonso y perfeccionó su técnica con los arpistas Víctor Simón y Marcelo Rojas.
Ha actuado en importantes escenarios en Paraguay y a nivel internacional, incluyendo Argentina, Brasil, Bélgica, Italia, España y China. Además de su participación como solista en el Festival del Chamamé, sigue destacándose como arpista en Los Alfonso.
Arpista y compositor paraguayo, reconocido por su virtuosismo en el arpa y por sus composiciones que fusiona elementos tradicionales y contemporáneos de la música paraguaya. Su carrera ha sido una travesía fascinante que comenzó a los 11 años, cuando empezó a estudiar el arpa y a profundizar en la música paraguaya.
A los 17 años, realizó su primera gira por Europa con el grupo “Los Duendes Paraguayos” (1988-1990) y ganó el Festival Rochas del Arpa en Asunción (1990). Posteriormente, integró el grupo “Los Mágicos Paraguayos” en Alemania. Su talento lo llevó a una gira de 32 conciertos en Japón, donde también grabó para Sony Japón.
Su discografía incluye varios álbumes como solista y composiciones propias grabadas en Europa y Japón, así como para la Smithsonian Folkways Recordings en Estados Unidos. Ha participado en importantes festivales internacionales de arpa, como el Primer Encuentro Internacional del Arpa en Durango, el V Encuentro Latinoamericano de Arpa en Morelia, el Festival Mishquilla de Arpas en Santiago del Estero, el Festival Internacional de Arpa en Cancún, el Festival Arpegio en la Primavera en Japón, el Festival en Oxford, el Festival de Arpas al Sur de Concepción en Chile, y el Festival de Arpa en Los Ángeles, Chile.
En 2024, presentó su más reciente trabajo discográfico, Músicas del Mundo, donde comparte el fruto de sus experiencias en escenarios internacionales, reflejando su rica trayectoria y la influencia de su carrera global.
Cada año, es invitado al Festival Mundial del Arpa en Asunción, Paraguay, y también ejerce como profesor en varias instituciones destacadas. Enseña en la Universidad de Música CEMTA en San Lorenzo, Paraguay, en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Villarrica (UNVES), y en la Escuela de Arte EMAIE en AIE Paraguay. Adicionalmente, es profesor en la Escuela de Arpa Martín Portillo. Asimismo, se desempeña como Encargado y Director de Arpa en el Proyecto Sonidos de la Tierra.
Bernardo “Bercan” rinde homenaje a colegas arpistas que hicieron carrera en el extranjero, rescata las composiciones inéditas que nacieron en tierras lejanas y las interpreta de manera respetuosa.
Nació en Valenzuela, compañía Juan Cancio Flecha, en 1961. Cursó sus estudios primarios y secundarios en su pueblo. Inició a temprana edad con el arpa de manera autodidacta. Durante 5 años, en su paso por el seminario, dio una pausa al instrumento, retomando mediante el Primer Festival Universitario de Teología y Filosofía.
Tras abandonar el seminario, viajó a Buenos Aires en 1982 y reactivó nuevamente su vida artística a la vez que realizó diversos trabajos. En 1983 emprendió su viaje a Suiza, donde integró varios grupos durante 17 años y realizó giras por Francia, Alemania, Austria, Italia y el Mediterráneo.
Los Nuevos Latinos
De la ciudad de Guarambaré, surge una destacada agrupación musical que ha logrado capturar la esencia de la música paraguaya y otros estilos. El grupo se ha ganado renombre por su estilo vibrante y enérgico.
Bajo la dirección de Don Toto Morel, cantante y folclorista con una extensa trayectoria en Europa y varias grabaciones a su nombre, la agrupación consolidó su reputación en Los Hermanos Morel antes de fundar Los Nuevos Latinos. Su talento y pasión los han establecido como una pieza esencial en la escena musical nacional, llevándolos a un amplio público y ganando un sólido reconocimiento en el país.
Nació en San Ignacio Guazú, Misiones, el 19 de junio de 1995. Comenzó a estudiar arpa paraguaya a los 11 años bajo la tutela del Maestro Marcos Lucena.
A lo largo de su carrera, ha realizado numerosas giras por ciudades de Argentina y Brasil, destacándose en importantes escenarios como el Luna Park de Buenos Aires y el auditorio de la Facultad de Derecho en la misma ciudad. También ha brillado en teatros destacados de Paraguay, como el Gran Teatro José Asunción Flores del BCP, el Teatro Ignacio A. Pane, el Teatro del Centro Paraguayo Japonés y el Teatro de las Américas.
En octubre y noviembre de 2024, realizó una gira por varias ciudades del norte de Italia con La Capilla Musical del Museo Diocesano de Arte Jesuítico de San Ignacio Guazú.
Ha ofrecido conciertos y conferencias sobre el arpa paraguaya en numerosos países, incluyendo Paraguay, Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Perú, Canadá, Europa, Sudáfrica, Asia y Medio Oriente. En los últimos años, ha trabajado como entertainer en hoteles de 5 estrellas en Asia y Medio Oriente.
En Brasil, se presentó en la RED GLOBO y RED BANDEIRANTES, y en Alemania filmó el documental “Harfen aus Paraguay” para ARD DEUTSCHES FERNSEHEN. También grabó en Radio DEUTSCHE WELLE y se presentó en varias ciudades alemanas.
Obtuvo premios en el Festival Mundial de Música Eisteddfod de Roodepoort en 1991 y representó a Paraguay en la Expo de Lisboa en 1998. En 2002, se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires. Fundó la agencia «Lebrón Entertainment Agency» en 2010, y es traductora pública en alemán, inglés y portugués. También ha grabado varios CDs.
Nicolás es considerado el principal referente del arpa paraguaya en los siglos XX y XXI, destacándose por desarrollar técnicas de ejecución que han abierto nuevas posibilidades sonoras para el instrumento. Comenzó a tocar el arpa a la edad de 3 años y, además de ser un consumado arpista, es compositor y arreglista. Su habilidad se extiende a otros instrumentos, como el piano, violín, violoncello, guitarra y percusión, cuyas técnicas ha integrado en su interpretación del arpa.
Ha innovado en la técnica del arpa mediante el uso de dos llaves en la mano izquierda y la implementación de una tercera llave en la mano derecha, logrando así una escala cromática completa. Esta innovación le permite interpretar con igual maestría tanto obras del repertorio paraguayo como canciones internacionales de diversos estilos. Su profunda dedicación y habilidad le han valido el reconocimiento de «genio del arpa paraguaya» por parte de destacados maestros de la música.
A lo largo de su carrera, ha dejado una marca indeleble en una amplia variedad de escenarios, tanto nacionales como internacionales, consolidándose como una figura clave en la evolución del arpa paraguaya.
Nacida en 1998 en Japón, comenzó a ejecutar el arpa en 2016. En 2018, empezó a estudiar con el maestro Marcelo Rojas. Entre 2019 y 2020, estudió arpa con el maestro Celso Duarte en México y también se dedicó al estudio del español en la UNAM.
Participó en el Festival Internacional del Arpa en Pilar, edición II, en 2023. En ese mismo año, lanzó su disco «Flor del Paraguay».
Ha ampliado su carrera musical actuando en diversos lugares de Japón y en otros países.
Nacido en Yuty, Caazapá, en 1976, Marcelo Rojas inició su formación en el arpa a los diez años con su padre y el maestro Inocencio Ferreira Cáceres. Continuó sus estudios con Alfonso Garay en Encarnación y Víctor Simón en Asunción, quienes le enseñaron nuevas técnicas que enriquecieron su habilidad.
Marcelo ha sido parte de agrupaciones como “Los Mensajeros del Paraguay” y “Los Seis Paraguayos” antes de comenzar su carrera como solista en 1998. Ha lanzado varios discos, incluidos Arpa Joven y Marcelo Rojas Acústico, y ha realizado presentaciones en países como Colombia, Argentina, Brasil, México, EE.UU., Suiza, España, Italia, Australia, Japón y China.
En 2018, recibió el premio “Pájaro Campana de Oro” y grabó el disco Aguije en Abbey Road Studios. También se presentó en el Kennedy Center en Washington D.C. Entre sus composiciones destacadas están “Hechizo del Itakaru” y “Aguas Claras”. Marcelo fue presidente de Arpistas Paraguayos Asociados (ARPA) de 2016 a 2018 y sigue siendo una figura influyente en el ámbito musical, ofreciendo recitales y presentaciones en festivales nacionales e internacionales.
Banda de Músicos de la Policía Nacional del Paraguay
Desde su fundación en 1912 bajo el liderazgo del Jefe de Policía Ernesto Velázquez, la Banda de Músicos ha evolucionado significativamente, inicialmente formada por músicos italianos y luego nacionalizándose con talentos locales como José Asunción Flores. A lo largo de los años, ha contado con directores destacados como Gerardo Fernández Moreno, Manuel Rivas Ortellado, y Carlos Villagra, entre otros. Su primera actividad notable fueron las retretas en plazas públicas, interpretando principalmente obras sinfónicas italianas. Hoy en día, la banda se ha diversificado en varias agrupaciones, incluyendo una Orquesta Sinfónica, una Banda Sinfónica, una Banda Ceremonial, una Orquesta de Cámara, una Jazz Band, y una Orquesta Popular, además de un Conjunto Folklórico. Estas agrupaciones desempeñan un papel crucial en la oferta cultural del país, ofreciendo desde conciertos de música clásica y popular hasta actuaciones en eventos diplomáticos y oficiales, y todos sus miembros cuentan con una formación académica internacionalmente reconocida.
Está conformado por el arpista Koki Cabañas y la cantautora e intérprete Andrea Valobra.
Koki Cabañas
Reynaldo “Koki” Cabañas nació en Buenos Aires en una familia de músicos y comenzó a tocar el arpa paraguaya a los cinco años. Su formación formal incluyó estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos “Lopez Buchardo” y en el Conservatorio “Astor Piazzolla”, donde aprendió guitarra y arpa clásica.
Desde 2008, Koki se presentó en Asunción con el “Grupo Cantares” y con Papi Basaldúa. A partir de 2010, emprendió giras por Europa y Japón durante más de diez años, consolidando su carrera internacional. Actualmente reside en Paraguay, donde trabaja como docente, músico solista y arreglador, y se presenta en dúo con Ada Vera.
Ha participado en eventos destacados como el Festival Mundial del Arpa en Paraguay, el Río Harp Festival en Brasil y el Ciclo de Conciertos en la UNILA de Foz de Iguazú. Koki ha colaborado con músicos como Ramón Ayala y ha actuado con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), además de compartir escenario con artistas internacionales como Ed Calle, Ramón Flores y Luis Salinas.
Andrea Valobra
Cantautora y compositora paraguaya, comenzó su carrera en 2005 en un programa de talentos. Con más de 100 colaboraciones en el ámbito musical, ha trabajado con destacados artistas nacionales e internacionales, como Alejandro Lerner y Sandra Mihanovich, y ha sido telonera de Bryan Adams, Michael Bolton, y Laura Pausini.
Ganó el «Festival Internacional de la Canción 2013» en Punta del Este, Uruguay, y su sencillo «Ella» fue parte de la campaña #PorEllas de ONU MUJERES. Es miembro de la Red Unete de ONU MUJERES y fue designada ARTISTA POR LA PAZ DE LA UNESCO.
Entre 2015 y 2023, lanzó varios discos y singles, incluyendo «Llena de Gracia», parte del soundtrack de Pecado Original. Su estilo, influenciado por POP, SOUL, R&B, BLUES y JAZZ, se refleja en su tercer álbum, LA CHICA QUE GRITA CAPÍTULO 1. Su música está disponible en todas las plataformas.
Celso Duarte es arpista, multi-instrumentista y productor musical, reconocido por su amplia trayectoria en la industria musical. Ha colaborado en más de 50 proyectos, destacando tres producciones ganadoras del Grammy con la cantante Lila Downs. Duarte ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales por su dedicación al estudio, investigación, promoción y difusión de la música tradicional.
Desde 1998, ha participado en congresos y encuentros internacionales de arpa en países como Japón, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Paraguay, Canadá, Francia, España y México. Ha sido solista y ha acompañado a su ensamble en festivales destacados como el 1er Festival Internacional de Son Jarocho Afro-Mex (Washington D.C.), el Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), el Millenium Stage del Kennedy Center (Washington D.C.), y el Museo Reina Sofía (Madrid), entre otros.
Además, Celso Duarte ha grabado arpa para la película “Coco” de Disney Pixar (2017) y ha colaborado en la formación de orquestas para series de Netflix, Disney y Apple TV. Actualmente, ocupa el cargo de coordinador de producción de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
Es una banda que fusiona la riqueza de la cultura europea y sudamericana a través del arpa, saxofón y cajón. Con una mezcla única de jazz, pop y folklore, su música es un viaje sonoro que trasciende fronteras.
Originarios de diversas regiones, sus miembros traen influencias variadas, creando una experiencia auditiva enriquecedora y diversa. Desde el 2020 han tocado en numerosos festivales internacionales, ganando elogios por su habilidad para unir ritmos tradicionales con improvisaciones contemporáneas.
Licenciado en Música con énfasis en Arpa Paraguaya por la Universidad Evangélica del Paraguay y profesor superior en el mismo campo. Su interés en el arpa proviene de su familia, y comenzó su formación a los 9 años con el profesor Ramón Pavón. Posteriormente, perfeccionó su técnica con reconocidos maestros como Jorge Cáceres y Martín Portillo. Actualmente, cursa una Maestría en Musicoterapia.
Entre sus composiciones destacan “Tan solo Duerme”, “Neike Paraguay” y “Un Chamamé para Pilar”. Ha recibido premios como el Trofeo Niños Mártires de Acosta Ñu y el Premio Pájaro Campana. Ha realizado giras internacionales por Europa, Asia y América, y ha participado en festivales destacados como el Encuentro Latinoamericano de Arpas y el Festival Internacional de Arpa.
Julie & Andreas es un dúo innovador compuesto por los hermanos noruegos Julie y Andreas Rokseth, quienes han forjado una carrera distintiva con su universo sonoro diverso, presentándose en más de 16 países y realizando cientos de conciertos. Tras completar sus estudios de maestría con la máxima distinción en Rotterdam, lanzaron su aclamado álbum With the Sky in Our Hands, que introdujo una nueva dimensión del tango en el arpa. Este trabajo recibió ovaciones de pie en su estreno en Argentina durante el festival de tango más importante del mundo.
Sus álbumes más recientes, ENE, Sildring y Favn, están inspirados en la historia de sus abuelos, consolidándose como innovadores musicales que crean y presentan música que refleja la melancólica alegría nórdica. En mayo de 2022, el dúo interpretó In the Embrace of the Sea en el prestigioso Concurso Mundial de Arpa, obteniendo tanto el Premio del Público como el Segundo Premio.
LA PROPUESTA QUE TRAEN:
En el abrazo del mar – tango y música original
En este concierto, Julie y Andreas nos guían a través de un viaje emocional que transita desde el dolor y la euforia hasta la resiliencia y la esperanza, finalizando en un anhelo profundo.
En el Abrazo del Mar es una experiencia musical que combina arpa y bandoneón, donde los hermanos Rokseth narran la trágica historia de sus abuelos. El programa incluye tanto tango argentino como composiciones originales, rindiendo homenaje a las almas valientes que se perdieron en el mar y celebrando a aquellos que permanecieron para llevar las cargas adicionales, a pesar del dolor.
«los dos tejen magia elemental.» – Alexander Rider, Revista de la Asociación de Arpa del Reino Unido
Sonia Alvarez, reconocida arpista, cantante y compositora argentina se une al gran pianista, multi instrumentista, arreglador y compositor argentino Lito Vitale para dar un concierto único con composiciones propias que pasarán por los distintos géneros musicales del país como también los clásicos del Paraguay.
Reúne y recata sonoridades de la música popular paraguaya, combinando varios elementos de los ritmos tradicionales de la música instrumental paraguaya, latinoamericana e influencias jazzísticas, incorporando de esta manera al instrumento folclórico del Paraguay, como el arpa, dentro de un contexto musical más libre.
El cuarteto tuvo presentaciones destacadas en escenarios de Europa y Latinoamérica. Ganadores del primer puesto en la competencia “Dutch Harp Festival” realizado en la ciudad de Utrecht, Países Bajos evento que aglutinó a arpistas de todo el mundo. Recientemente han realizado una gira por Alemania, Países Bajos y Francia presentando su nuevo álbum “Jazz no es Polca”.
Walter «Papi» Basaldúa es un arpista, compositor y arreglador influyente en el folklore paraguayo. Formado por su padre y maestros como Pedro López y Enrique Samaniego, domina el arpa, el acordeón, el piano y la guitarra.
Ha tenido una carrera destacada, formando parte de grupos como Los Intérpretes del Folklore, Los Tres del Paraguay y Cantares, con los que realizó numerosas giras por América, Europa y Japón. Posteriormente, giró con sus hijas por Europa y África.
Basaldúa ha grabado más de 60 discos con sellos prestigiosos y ha compuesto alrededor de 100 piezas, entre ellas «Ñembyasypema aiko» y «Si vuelves algún día». Su música ha tenido impacto internacional, destacándose en festivales globales y en televisión en varios países.
Ha recibido numerosos premios, incluidos el Hilarión Correa de Oro y la máxima condecoración civil por la Cámara de Senadores, y ha ganado el Festival Nacional del Folklore en Encarnación.
Nacida en Asunción, Paraguay, descubrió su pasión por el arpa a los 13 años en el Festival Mundial del Arpa. Comenzó sus estudios en el Instituto Municipal de Arte (IMA) y se graduó en la Escuela de Arpa Don Luis Bordón. Actualmente cursa la Licenciatura en Música en la Universidad Nacional de Asunción con el maestro Marcos Lucena.
Su carrera internacional comenzó con presentaciones en Japón y Emiratos Árabes Unidos, y ha viajado por varios países con elencos folclóricos. Es miembro de la Orquesta H2O del Agua, un proyecto que promueve el cuidado del medio ambiente a través de la música. En 2022, se presentó en la Expo Universal de Dubái, encargándose del arpa de agua bajo la dirección del maestro Luis Szarán.
En 2024, colaboró con el cantante español Alejandro Sanz en su concierto en Paraguay. Su proyecto musical fusiona elementos tradicionales y contemporáneos, conectando con las raíces folclóricas y latinoamericanas.
Es una de las agrupaciones más representativas del Joropo en Colombia. Fue conformada en febrero de 2013, y propende en su proyecto por difundir el folclor de los llanos orientales e interpretar músicas del mundo a través de una propuesta instrumental con una puesta en escena del baile de joropo.
Herencias realiza en su performance un recorrido por ritmos del folclor llanero con obras propias creadas al estilo de la agrupación. En 2023 fueron ganadores de la Convocatoria Joropo al Parque en Bogotá, habiendo obtenido el más alto puntaje de entre 25 propuestas presentadas y obtuvieron grandes elogios por parte de la prensa especializada. Su director Sergio Nicolás Aguirre, fue el ganador del Torneo Internacional del Joropo 2022, como Mejor Obra Inédita Instrumental para Arpa Llanera. Él es un joven Arpista que ha realizado conciertos como solista en Irlanda, USA, Francia y Brasil, además de haber sido ganador de las Convocatorias Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en el presente año, Música con Tempo Colombiano de Mincultura 2018 y Giras Internacionales de Mincultura en 2018 entre otras. Cuenta con un trabajo discográfico y es socio de ACINPRO. En las Maracas está Tatiana Aguirre Gómez quien es un referente femenino de este instrumento en Colombia con más de cien obras grabadas para diversos artistas, múltiples presentaciones en los principales teatros de Bogotá y giras internacionales por Estados Unidos.
En el cuatro está Jorge Mario Gómez, un virtuoso joven estudiante de música de la ASAB, con una experiencia de más de diez años en el ámbito musical. Luis Fernando Barrera es el intérprete del bajo eléctrico, quien cuenta con amplia experiencia, la cual ha logrado a través de su participación en diversas agrupaciones de Bogotá por cerca de 20 años. En las coreografías de baile está Estiben Quintero un gran bailador quien hace una muestra de zapateos y diversas figuras que engalanan la puesta en escena de Herencias.
César Daniel López, conocido como López’i, es un renombrado músico paraguayo nacido el 15 de enero de 1947 en Punta Ratî, Itapúa. Desde joven mostró talento para la música, comenzando con la guitarra y luego apasionándose por el arpa. Fabricó su primer arpa a los diez años y, a los 15, se trasladó a Encarnación para estudiar con el profesor Juancito Duarte.
A los 17 años, formó el grupo «Los Soñadores Latinos», con el que ganó premios y realizó una exitosa gira por Uruguay. En la década de 1970, se destacó en Asunción y trabajó con grupos como Juan B. Mora y los Indolatinos. Posteriormente, se unió a «Los Gómez» en Disney World, Florida, donde se destacó en el arpa y otros instrumentos.
Después de más de 45 años en Estados Unidos, regresó a Paraguay y se dedicó a la fabricación de arpas, perfeccionando su construcción y contribuyendo al desarrollo musical en su país.
Proviene de una familia con una sólida tradición en el arpa. A los 8 años, comenzó a recibir lecciones de su padre, Lorenzo Balbuena, quien le enseñó el bordoneo con la mano izquierda. Elías, sin embargo, innovó al trasladar esta técnica a la mano derecha, desarrollando un estilo único y robusto.
A los 19 años, Elías grabó su primer disco en Argentina, lo que marcó el comienzo de una destacada carrera. Su estilo distintivo le permitió participar en más de 150 grabaciones como sesionista para diversos grupos de folklore y ser invitado a festivales en Europa, representando a Paraguay.
Además de su carrera como intérprete, Elías ha incursionado en la composición. Su trabajo, que refleja su estilo personal, ha sido incluido en el Libro de Compositores ARPA Vol. 2, consolidándose como un innovador en el mundo del arpa.